Ce séminaire collectif se propose de présenter et de discuter les approches récentes de l’articulation entre musique, histoire et société. Qu’elles s’intéressent en priorité aux œuvres et aux compositeurs, à la réception critique, au rituel du concert ou encore aux institutions, ces démarches convergent dans la considération de la musique comme une pratique culturelle, liée à des enjeux sociaux et politiques, autant qu’esthétiques et artistiques. Ainsi, sont invités à réfléchir sur les aspects théoriques et méthodologiques de leur travail des chercheurs provenant de la musicologie, de l’histoire culturelle ou de la sociologie des arts, dans le but de familiariser les étudiants avec cette problématique et, par la même occasion, de créer un espace de discussion interdisciplinaire.

Programme des séminaires :

2 novembre 2009 : Julien Mallet (IRD) : Le tsapiky de Madagascar comme terrain composé

16 novembre 2009 : Sophie Jacotot (CRAL) : L’histoire culturelle appliquée à la danse : l’exemple des danses de bal dans l’entre-deux-guerres.

7 décembre 2009 : Frédéric Gaussin (EHESS/CRAL) : Appréhender l'art de l’interprète : enjeux, méthodes, perspectives

4 janvier 2010 : Max Noubel (Université de Bourgogne/CRAL) : Les associations musicales américaines d’avant-garde dans les années vingt

18 janvier 2010 : Mitchell Cohen (CUNY) : "Wagner as Revolutionary"

1^er février 2010 : Xavier Hascher (Université Marc Bloch) : Formalisations théoriques et analyse musicale : avantages et limites des modèles axiomatiques

15 février 2010 : Denis-Constant Martin (CNRS) : La recherche d'éléments de représentations sociales à partir des pratiques et productions musicales

1^er mars 2010 : Jann Pasler (UCS) : Musique et nation sous la Troisième république

15 mars 2010 : Karen Painter (University of Minnesota) : Mahler’s political narratives

3 mai 2010 : Jean-Pierre Bartoli (Paris-IV) : Étudier la fantaisie pour clavier entre 1750 et 1850

17 mai 2010 : Jacqueline Waeber (Duke University) : 'Genre impur' ou 'Nouveau Laocoon'? Révaluer le mélodrame.

7 juin 2010 : séance bilan

Ce séminaire se propose de présenter et débattre des approches récentes de l’articulation entre musique et sciences sociales, autant pour familiariser à ces questions les étudiants de la Spécialité Musique du Master de l’EHESS, qu’afin d’ouvrir un espace de discussion interdisciplinaire autour du fait musical. Cette année, nous avons entendu successivement les conférences de Julien Mallet (IRD), « Le tsapiky de Madagascar comme terrain composé » ; de Sophie Jacotot (CRAL), « L’histoire culturelle appliquée à la danse : l’exemple des danses de bal dans l’entre-deux-guerres » ; de Frédéric Gaussin (EHESS/CRAL), « Appréhender l'art de l’interprète : enjeux, méthodes, perspectives » ; de Max Noubel (Université de Bourgogne/CRAL), « Les associations musicales américaines d’avant-garde dans les années vingt » ; de Mitchell Cohen (CUNY, professeur invité à l’EHESS), « Politics and Compassion in Wagner’s Parsifal » ; de Xavier Hascher (Université Marc Bloch), « Formalisations théoriques et analyse musicale : avantages et limites des modèles axiomatiques » ; de Denis-Constant Martin (CNRS), « La recherche d’éléments de représentations sociales à partir des pratiques et productions musicales » ; de Jann Pasler (UCS), « Musique et nation sous la Troisième république » ; de Karen Painter (University of Minnesota, professeure invitée à l’EHESS), « Mahler’s political narratives » ; de Jean-Pierre Bartoli (Paris IV), « Etudier la fantaisie pour clavier entre 1750 et 1850 » ; et de Jacqueline Waeber (Duke University), « 'Genre impur' ou 'Nouveau Laocoon'? Réévaluer le mélodrame ». La séquence d’invitations s’est achevée sur une « séance bilan » le 7 juin 2010.