Au terme d’une relecture critique de références en sociologie de la culture et théories de la culture de masse, nous achevons cette année un cycle de séminaires sur les rapports entre « musique savante » et « musique populaire ». Nous ferons retour sur un corpus de tangos de compositeurs de la première moitié du XX^e siècle (Satie, Stravinsky, Weill, Berg), en l’abordant dans une perspective historienne, attentive à l’articulation entre musique, conceptions de la culture et dispositifs de pouvoir. Nous explorerons le lien entre les pratiques dont ces œuvres transposent la représentation vers la sphère esthétique (la danse de couple et les rituels de séduction notamment) et certains lieux d’énonciation de discours généraux sur la culture et ses hiérarchies internes, tels que l’Église, l’avant-garde, le spectacle vivant, la scène intellectuelle.

15 janvier 2010 : Mitchell Cohen, professeur de sciences politiques à City University of New York, directeur d'études invité à l'EHESS donnera une conférence consacrée à Richard Wagner : "Politics and Compassion in Wagner's Parsifal"

28 mai 2010 : Karen Painter, professeure assistante de musicologie à l'Université du Minnesota, maîtresse de conférences invitée à l'EHESS fera une conférence intitulée "Music and Mass Politics"

Le séminaire de cette année est venu clore un cycle consacré aux « tangos savants » du XX^e siècle (c’est-à-dire des tangos écrits par des compositeurs « savants »), et aux différents usages et conceptualisations du clivage musique savante/musique populaire.
Dans un premier temps, nous avons présenté et discuté un nouveau corpus de documents sur la condamnation du tango par les évêques de France entre novembre 1913 et juin 1914 (essentiellement les Semaines religieuses des différents diocèses, la presse générale et spécialisée, et les archives du cardinal Amette conservées à l’archevêché de Paris). Ensuite, nous avons observé les échos de cette affaire dans le processus créatif d’Erik Satie pour l’écriture de Tango (perpétuel), une pièce du recueil pour piano Sports & Divertissements (1914), à partir notamment des cahiers d’esquisses déposés à la Bibliothèque nationale de France, que nous avons soumis à une analyse détaillée.
Dans un deuxième temps, nous avons présenté et discuté les approches d’historiens et de sociologues qui ont travaillé sur le clivage savant/populaire au sein de pratiques musicales, littéraires et d’artistes visuels – William Weber, Derek Scott, Hervé Glevarec et Michel Pinet, Lawrence Levine, Jeffrey Weiss, entre autres –, ainsi que certaines contributions à l’étude des notions de genre musical – Jennifer C. Lena et Richard Peterson, Franco Fabbri – et de genre littéraire – Jean-Marie Schaeffer, Marielle Macé. Nous en avons provisoirement conclu à la nécessité d’abandonner l’usage descriptif de termes hyper-génériques tels que savant ou populaire pour mieux en retracer le parcours historique comme matrice théorique et pratique des classements des objets artistiques. Aussi, à l’intérêt de redéployer le débat méthodologique sur les hiérarchies culturelles à partir de la notion de genre entendue comme basic level (au sens de la théorie des catégorisations) du moment présent de l’histoire des pratiques culturelles.
Par ailleurs, nous avons entendu plusieurs chercheurs invités, à propos de sujets diversement reliés à la thématique spécifique de cette année : Sophie Jacotot (CRAL) et Liz Claire (CRAL), sur l’histoire longue des condamnations de la danse en Occident, le 4 décembre 2009 ; Mitchell Cohen (CUNY, directeur d’études invité à l’EHESS), sur « Wagner as Revolutionary », le 15 janvier 2010 ; Rafael Mandressi (CNRS), sur « Les corps du tango (1900-1920) », le 22 janvier 2010 et « Les controverses historiographiques autour du tango negro », le 21 mai 2010 ; enfin Karen Painter (Université du Minnesota, maîtresse de conférences invitée à l’EHESS), sur « Music & Mass Politics », le 28 mai 2010.

Publications
• El caso Schönberg. Nacimiento de la vanguardia musical, traduction Horacio Pons, Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2010, 359 p.
• La Grande guerre des musiciens, ouvrage collectif sous la dir. de Stéphane Audoin-Rouzeau, Esteban Buch, Myriam Chimènes et Georgie Durosoir, Lyon, Symétrie, 2010, 248 p.
• « Composer pendant la guerre, composer avec la guerre », dans op. cit., p. 135-160.
• « Valeurs morales et controverses autour de l’avant-garde musicale : Heinrich Schenker contre le chromatisme », Les Cahiers de la société québécoise de recherche en musique 11/1-2, Éthique, droit et musique/Ethics, law and music, mars 2010, p. 61-70.
• « Musique et politique, quel rapport ? », dans Représentation et politique, sous la dir. de Jean-François Robic, Paris, L’Harmattan, 2010.
• « Los críticos de Schoenberg y el antisemitismo », dans Aporte del pueblo judío a la música, sous la dir. de Mario Benzecry, Buenos Aires, AMIA-Editorial Mila, 2009, p. 49-92.
• « Un grito sagrado, de la Plaza a YouTube », Ñ. Revista de cultura 7/343, 24 avril 2010, Las palabras de la Revolución, p. 16-17.
• « Beethoven in the shadows of Berlin : Karajan’s european anthem », Dissent, automne 2009, p. 14-19.
• « Lulú, la intelectual inconclusa », Lulú. Revista de teorías y técnicas musicales. Edición facsimilar, Buenos Aires, Ediciones Biblitoeca Nacional, 2009, p. 17-18.
• À propos de Peter Szendy, Tubes. Le philosophe dans le juke-box (Minuit, 2008), Volume ! La revue des musiques populaires, 7/1, La reprise, 2010, p. 281-285.