La dimension culturelle des sociétés, tout particulièrement les pratiques musicales, sont fortement concernées par la globalisation : en témoigne le succès de la world music. Quelles sont les logiques de création, de circulation et de patrimonialisation à l’œuvre dans les musiques produites aujourd’hui ? Comment les musiciens sont-ils « branchés » au monde ? Quels moyens technologiques et symboliques mobilisent-ils ? Quels sont leurs discours, leurs récits, leurs fictions ?
En interrogeant des musiques qui influent sur les politiques culturelles autant que la construction des identités, ce séminaire permettra de poser un certain nombre d’hypothèses pour la constitution d’un champ d’études au-delà des clivages entre ethnomusicologie, musicologie et sociologie des musiques populaires.

À la suite de l’année précédente, on poursuivra notre réflexion sur la notion de création musicale en s’interrogeant tout d’abord sur les figures du compositeur, leur parcours de vie, leur trajectoire, leur statut, dont le sens défini en Occident sera bien sûr à discuter. On se demandera quel est leur rôle social et leur éventuel impact politique, ce qui impliquera une interrogation sur la nature de leur public et des liens qu’ils entretiennent avec lui. On envisagera également la question de la fabrication des pièces musicales, à partir de l'analyse des choix stylistiques des compositeurs qui peuvent être tantôt singuliers, tantôt consensuels. On s’intéressera enfin aux sources et aux ressources de la création musicale, en posant la question des imaginaires : comment les compositeurs traduisent puis s’approprient sons, images et récits qui viennent de l’extérieur et qui circulent, à la fois dans un renouvellement de la musique et dans l’élaboration de nouvelles identités ? En définitive, il s'agira d'appréhender l'ensemble de ce processus où le compositeur, le public et la musique participent d'une production musicale et de voir en quoi celle-ci relève plutôt de l'innovation ou plutôt de la reproduction.

5 novembre 2009 : Emmanuelle Olivier (CNRS, CRAL) : Séance introductive

12 novembre 2009 : Nadia Bélalimat (CNRS, CIRED) : « La guitare des Ishumar : émergence, circulations, évolutions »

19 novembre 2009 : Elina Djebbari (EHESS, CRAL) : « Du Ballet National du Mali aux troupes de danse contemporaine : l'adaptation d'un genre musical et chorégraphique à une scène artistique globalisée »

26 novembre 2009 : Gérôme Guibert (Université Paris-III, LISE) : « À propos de la notion de musiques populaires. Notes théoriques et méthodologiques »

3 décembre 2009 : Juan Paulhiac (Université Paris-VIII, Laboratoire d'ethnoscénologie) : « Videoconciertos : pratiques vidéographiques organisées et diffusion indépendante via Internet de la musique Champeta à Cartagena »

10 décembre 2009 : Luc Charles-Dominique (Université Nice-Sophia Antipolis) : La patrimonialisation dans le revivalisme musical occitan

17 décembre 2009 : Bob White (Université Montréal) : Rumba Rules. Les politiques de la musique populaire dans le Zaire de Mobutu, 2008, Duke University Press

7 janvier 2010 : Anaïs Fléchet (Université Paris-IV, Centre d'Études du Brésil et de l'Atlantique Sud) : « Pour une histoire transnationale des festivals de musique populaire (1960-1980) »

14 janvier 2010 : Antoine Bourgeau (Université Nice-Sophia Antipolis) : « Rythme, son et répertoire du tabla dans les musiques occidentales »

21 janvier 2010 : Stefano Gervasoni (CNSMDP) : « Le compositeur savant, sauvage contemporain »

28 janvier 2010 : Sarah Andrieu (Université Provence, CEMAf) : « La mise en spectacle des danses traditionnelles au Burkina Faso: enjeu des politiques culturelles et espace de dissidences créatives »

4 février 2010 : Emmanuelle Olivier : Séance conclusive